鉴定与鉴赏

风格分析

中国画风格分析的细节典型地集中在用笔上,观察用笔的速度,提按变化,墨的流动的时间,用墨造成的灰色调的变化,以及描绘中的特征。对于用笔的关注在判读画作的题跋和签名上具有核心意义,特别是判读书法作品。

风格分析法也关注空间,留白的大小和整体布局。这就涉及比用笔本身更广泛的内容了,而且,当观察者从一定的距离来看画作的时候,好多东西会更清晰一些。

寻找绘画总体过程中的“连续性”或“流畅性”也是常有的事。这是与“呆滞”和“犹豫”相对照的东西。这一点在区分复制品或者接近原作的仿品的时候特别有用。在进行一对一的比照的时候会发现,复制品不会与原作完全一致,这是因为艺术家太过于注重表面相像,失去了对原作深层结构的把握,结果是一幅山水画因为留白不够而显得“平淡”。如果是一幅书法作品,也会因为缺少字与字之间的驱动力,缺少行气而没有原作那样的权威性。

这一关于风格的方法同样反映在文人艺术家的创作中。就是在临摹大师的作品的时候,艺术家也必须使这件临摹作品具有突出的协调性,使其清晰流畅,使其成为一件真正的艺术品,而不是亦步亦趋地照抄。

 
放大
 LU Zhi 魯治
明代 (1388-1644)
纸质墨笔
私人收藏


  • 1
  • 2